- 18 декабря, 2025
- 10:54 дп
- Украина
Короткий ответ. Это спектакль, а не опера. Старт премьеры объявлен на январь 2026: режиссёр — Евгений Лавренчук (Украина), художник-постановщик — Ефим Руах (Израиль).
Анонс сделан руководством Закарпатского академического музыкально-драматического театра (Ужгород, Украина). Международная команда обещает живую музыкальную ткань, выразительную сценографию и разговор со зрителем без посредников.
Закарпатский театр обещает не просто постановку, а театральный прорыв, где классика обретает новое дыхание.
«Энеида» Ивана Котляревского
«Еней був парубок моторний
І хлопець хоть куди козак,
Удавсь на всеє зле проворний,
Завзятійший од всіх бурлак.
…»
«Энеида» — это бурлескно-травестийная поэма Ивана Котляревского, опубликованная в 1798 году. Проще говоря, это шутливая, ироничная версия античного эпоса Вергилия, где величественные герои превращены в простых украинских казаков, а мифологические боги — в узнаваемых персонажей народной сатиры.
Это произведение стало первой книгой, полностью написанной живым украинским языком, и именно с него принято отсчитывать начало новой украинской литературы. Для украинцев «Энеида» — не просто пародия, а культурный манифест: демонстрация того, что родной язык способен не только на песни и думы, но и на большие литературные формы.
История создания
Первые три части «Энеиды» были напечатаны в Санкт-Петербурге в 1798 году. Автор долго редактировал и расширял текст, доведя его до шести частей в 1820-е годы. Полное издание вышло в 1842-м, уже после смерти Котляревского.
Для своего времени поэма стала дерзким жестом: «высокий» жанр — эпос — зазвучал разговорным украинским языком, насыщенным шутками, пословицами и бытовыми деталями.
Сюжет и интонация
В основе сюжета — классическая история скитаний троянца Энея. Но в интерпретации Котляревского он превращается в «парубка моторного», который спорит, влюбляется, ошибается и действует как обычный живой человек.
Боги у Котляревского разговаривают простым языком, ведут себя как типичные представители украинского общества конца XVIII века. Это делает текст одновременно смешным и узнаваемым. Смех здесь выполняет не развлекательную, а критическую функцию: позволяет называть вещи своими именами и обличать социальные язвы.
Значение для Украины и украинского языка
«Энеида» — это точка отсчёта новой украинской литературы. Она показала, что украинский язык подходит для серьёзных жанров и способен конкурировать с «большими» европейскими литературами.
Поэма вобрала живую народную речь: кухню, пословицы, прозвища, бытовые сцены. Благодаря этому текст стал народной энциклопедией Украины XVIII века. Для школьников это до сих пор вход в мир украинской идентичности, а для театра — неиссякаемый источник ритма, образов и иронии.
Возвращение классики в эпоху турбулентности
Когда в Украине идут войны и меняется само ощущение реальности, смех Котляревского звучит особенно актуально. Его ирония — это не развлечение, а способ выжить и осмыслить хаос
«Энеида», которой еще никто не видел: Закарпатский академический музыкально-драматический театр готовит событие года
Ключевые формулировки
Анонсировал событие на своей странице в Фейсбуке директор-художественный руководитель драмтеатра Рудольф Дзуринец (перевод с украинского):
«Наш Закарпатский академический Музыкально-Драматический театр готовит событие года — масштабную премьеру “ЭНЕИДА”. Начало — январь.
Это не просто спектакль. Это — театральный прорыв, где классика получает современное звучание, а искусство становится территорией силы, смелости и большой игры.
А возглавляет эту мощную команду режиссер-постановщик – Eugene Lavrenchuk – заслуженный артист Украины, заслуженный деятель искусств Польши, видный деятель искусств Израиля, лауреат Государственной премии им. Леся Курбаса и Национальная театральная премия «GRA».
Это будет спектакль, где слово, музыка, голос, движение и образ сплетутся в единое действо.
Это будет «Энеида», которую еще никто не видел.
Для меня, как руководителя театра, эта премьера больше, чем событие. Это символ нашей амбиции и веры, что украинский театр способен быть драйвовым, современным и мирового уровня.
Спасибо ВСУ за возможность работать.»
Команда постановки (из анонса)
- Режиссёр-постановщик: Евгений Лавренчук.
- Художник-постановщик: Ефим Руах (Израиль).
- Художница по костюмам: Мира Матчина (Украина—Франция).
- Драматург: Антон Литвинов.
- Композитор: Рубен Толмачёв; на сцене — вокальный ансамбль Man Sound и академический хор Cantus.
- Балетмейстер-постановщик: Дмитрий Коляденко.
- Общественный акцент: участие ветеранов «Карпатской Сечи».
Ужгородская версия «Энеиды»
Жанр и драматургия
Это современная театральная постановка с мощным музыкальным блоком — не опера. Драматург Антон Литвинов отвечает за темп и структуру, сохраняя иронию и живую речь оригинала.
Музыка и хор
Рубен Толмачёв (руководитель Man Sound) формирует звуковую ткань спектакля. На сцене — Man Sound и академический хор Cantus: ансамбль добавляет объём, дыхание и эмоциональные пики без «перегруза» оперной формы.
Пластика и движение
Дмитрий Коляденко строит пластическую партитуру, где ансамблевые сцены двигают смысл, а не иллюстрируют его. Это важно для «Энеиды», где смена масок и бурлескная энергия требуют точного физического ритма.
Пространство и свет
Ефим Руах отвечает за «дыхание» пространства: мобильные конструкции, работа света, трансформация масштаба. Сценография призвана держать общий такт — слово, голос, движение и образ складываются в единое действие.
Ефим Руах
Ефим Борисович Руах — театральный художник-сценограф и педагог. Он много лет работал в театральных вузах Москвы (ГИТИС, Щукинское училище, Школа-студия МХАТ) и создавал сценографию для драматических и оперных спектаклей. Его стиль ценят за то, что он делает сцену живой: пространство не просто оформляет действие, а становится самостоятельным художественным образом.
Сейчас Руах живёт в Израиле. Он продолжает активно заниматься творчеством: ведёт онлайн-занятия для студентов, поддерживает телеграм-канал «Efim Ruah», пишет картины и стихи. Он остаётся вдохновлённым человеком, для которого искусство — это и профессия, и смысл жизни.
Почерк сценографии
Сценография Руаха минималистична в предметах, но богата на свет, воздух и движение. Его декорации всегда трансформируются, подстраиваясь под драматургию, — сцена у него «дышит» и живёт в одном ритме с актёрами. Такой подход особенно важен для постановки «Энеиды»: здесь слово, музыка и движение должны сплестись в единое действие.
Стиль и значение
Руах известен тем, что рассматривает сценографию как полноценный язык спектакля. Его решения помогают не только создать атмосферу, но и донести идею постановки до зрителя. Именно поэтому он остаётся востребованным художником и сегодня, работая в международных проектах и продолжая сотрудничество с режиссёрами, среди которых — Евгений Лавренчук.
Евгений Лавренчук
Оптика и принципы
Евгений Лавренчук — украинский режиссёр оперы и драмы, педагог, автор десятков постановок в Украине и за рубежом. Он работает с классикой без музейной пыли: точная мизансцена, дисциплина ритма, уважение к тексту и актёру.
Главный режиссёр Одесского национального академического театра оперы и балета (2018–2021).
Ректор «Первой украинской школы театра и кино» (2018), основатель и председатель экспертного совета Всеукраинского оперного форума.
Он поставил более 30 спектаклей, является лауреатом международных конкурсов и фестивалей в Европе. Осуществляет постановки, а также ведёт активную педагогическую деятельность в Украине, Польше, Германии, Литве и Израиле.
Автор собственной методики преподавания актёрского мастерства и режиссуры.
Заслуженный артист Украины (2021).
Лавренчук не только активно работает в Украине, но и ставил спектакли в Израиле. В 2015 году в Театре Ейхаль Тарбут в Нетании была поставлена его опера «Иуда и его братья» по мотивам 1-й Книги Макавеев.
В 2016 году он был награжден званием «Выдающийся деятель культуры Государства Израиль» — признанием его профессионализма и вклада в израильскую культурную жизнь.
Весной 2025 года режиссёр публично растор контракт в Иерусалиме из-за участия российских исполнителей — жест, который объясняет его этические рамки и ответственность перед залом.
Тандем Лавренчука и Руаха: история в спектаклях
Сотрудничество режиссёра Евгения Лавренчука и сценографа Ефима Руаха длится уже много лет. Их совместные работы всегда становились событиями — в Томске, в Одессе, в Европе и в Украине.
Ещё в конце 2000-х они вместе поставили «Анну Каренину» в Томском ТЮЗе. Для того времени это была смелая попытка обновить сценический язык классики. Руах создал пластичное пространство, которое дышало вместе с героями, а Лавренчук выстроил строгую режиссёрскую партитуру. Спектакль отмечали фестивальные жюри, и именно тогда тандем режиссёра и художника впервые заявил о себе громко.
В начале 2010-х Лавренчук и Руах продолжили работать в Томске: в драматическом театре появились «Билокси блюз» и «Амазония». Здесь стало ясно, что это не разовый союз, а настоящая творческая связка. Художник предлагал метафоры через сценографию, а режиссёр превращал их в живую режиссуру — и наоборот.
Настоящим прорывом стала «La Traviata» в Одесской опере, премьера которой состоялась 9 ноября 2019 года. Лавренчук убрал все дополнения, оставив только оригинал Верди на итальянском языке. Руах же сделал стихию ветра главным образом спектакля: декорации постоянно трансформировались, всё кружилось, а в финале третьего акта над хором поднималась вьюга из костюмов. Это было не оформление, а самостоятельный художественный язык. Постановка собрала прессу со всей Европы, вызвала споры и восторги, а позже получила премию имени Леся Курбаса и награды фестиваля «GRA».
В июне 2024 года их дуэт снова заявил о себе — уже в «Театре Корифеїв» с премьерой спектакля «Перед волею». Здесь Лавренчук создал звуковую и пластическую партитуру, Руах — сценографию, Мира Матчина — костюмы, Светлана Змеева — свет, а Антон Литвинов — драматургию. Критики отмечали, что эстетика постановки отсылает к «La Traviata»: та же перламутровая визуальность, фэнтезийная легкость, но при этом глубина и современный нерв.
Именно поэтому сегодня, когда они берутся за «Энеиду», ожидания так высоки. Лавренчук и Руах доказали: их тандем умеет соединять классику и новаторство, работать на грани привычного и неожиданного.
Международное сотрудничество наперекор бойкотам
Почему это важно сейчас
В мире нарастают настроения неприятия и бойкота Израиля — в университетах, культуре, спорте. Легко закрыться по национальным «квартирам», но театр живёт диалогом. Совместная работа украинских и израильских художников — не жест вежливости, а профессиональная практика общего языка сцены и общей ответственности. Этот проект показывает, как культура сильнее шума, а сотрудничество даёт результат, который понятен залу и в Ужгороде, и в Тель-Авиве.
НАновости держит радар на Новости Израиля и Украины: культура, политика, экономика, жизнь еврейской общины и диаспоры в Тель-Авиве и Иерусалиме. Мы сознательно выносим в середину материала связку «НАновости — Новости Израиля», чтобы подчёркнуть фокус издания и показать, как украинско-израильский проект становится мостом между аудиториями.
Во второй половине сезона редакция продолжит следить за премьерой в общем потоке новостей, чтобы читатели в Израиле и украинской диаспоре видели, как смыслы рождаются в сотрудничестве, а не в изоляции.
Календарь и организационные детали
- Когда: старт — в январе 2026; точная дата будет объявлена театром дополнительно.
- Где: Закарпатский академический музыкально-драматический театр.
- Кто на сцене: Man Sound и Cantus; участие ветеранов «Карпатской Сечи» заявлено в анонсе.
- Кто за что отвечает: режиссура — Евгений Лавренчук; сценография — Ефим Руах; костюмы — Мира Матчина; драматургия — Антон Литвинов; музыка — Рубен Толмачёв; пластика — Дмитрий Коляденко.
Сайт Закарпатского академического музыкально-драматического театра — https://www.dramteatr.uz.ua/
Закарпатский муздрамтеатр не «музеизирует» класику — он спорит с ней и оживляет. Эта «Энеида» — энергия текста, музыкальный импульс и пространство, которое дышит. Тандем Лавренчук — Руах уже доказал совместимость строгой режиссуры и выразительной сценографии; теперь — премьера, которую хочется увидеть одной из первых.
FAQ
Это опера или спектакль?
Спектакль. Музыка — важная часть, но формат не оперный.
Когда премьера и где следить за датой?
Старт — в январе. Конкретный день театр объявит на своих официальных площадках и афишах.
Кто именно делает постановку?
Режиссёр — Евгений Лавренчук; художник-постановщик — Ефим Руах (Израиль); костюмы — Мира Матчина; драматургия — Антон Литвинов; музыка — Рубен Толмачёв; пластика — Дмитрий Коляденко; на сцене — Man Sound и Cantus.
Зачем подчёркивать израильский контекст?
Потому что украинско-израильское сотрудничество важно на фоне призывов к бойкотам и служит реальным мостом между аудиториями.
